Look for the sun

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Look for the sun  is a poetic and artistic quest — a return to the origins, to the first light. It is a sensory exploration through photography, textile, drawing, and video, aimed at rediscovering that initial sense of wonder, like that of a child seeing the world for the first time. My first trip to Corsica, when I was just a month old, likely marked the moment when the first colors of the world appeared before my still-new eyes.

Corsica, both real and imagined, is for me an inner refuge, a space of freedom and surrender. I spent over ten years there, through constant journeys back and forth, building a sensitive and fragmented memory. This place offered me my first experiences of beauty, my first moments of contemplation — a living material I sought to translate into images.

With this project, I aim to reconnect with a contemplative gaze — non-productive, open to reverie. My images are visual caresses, splashes of light, intimate landscapes shaped by the sea, the sun, winding roads, and ever-changing skies. They speak of an inner territory, both tangible and elusive.

Some works are embroidered, perforated, or printed on textiles; others are ephemeral, like organza prints or altered Polaroids. They evoke memory, erosion, and fragility, while maintaining a full presence in the world. It is an attempt to keep alive that state of wonder.

Part of this project was produced during my Excellence in Artisanal Crafts residency, in partnership with the Nicéphore Niépce Museum in Chalon-sur-Saône and the Émiland Gauthey high school.

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Chercher Le Soleil

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Chercher le Soleil est une quête poétique et plastique, un retour aux origines, à la lumière première. C’est une exploration sensorielle à travers la photographie, le textile, le dessin et la vidéo, pour retrouver cet éblouissement initial, celui de l’enfant qui découvre le monde. Mon premier voyage en Corse, à l’âge d’un mois, marque sans doute ce moment où les premières couleurs du monde sont apparues à mes yeux encore neufs.

La Corse, territoire réel et rêvé, est pour moi un refuge intérieur, un espace de liberté et d’abandon. Étant issue de la diaspora j’y suis toujours allée pour repartir, au rythme des allers-retours j’ai ainsi construit une mémoire sensible et fragmentaire de ce territoire . Ce lieu m’a offert mes premières expériences de beauté, mes premiers instants de contemplation, une matière vivante que j’ai voulu traduire en images.

À travers ce projet, je cherche à renouer avec un regard contemplatif, non productiviste, ouvert à la rêverie. Mes images sont des caresses visuelles, des éclaboussures de lumière, des paysages intimes façonnés par la mer, le soleil, les routes sinueuses, les ciels changeants. Elles témoignent d’un territoire intérieur à la fois tangible et insaisissable.

Certaines œuvres sont brodées, perforées ou imprimées sur textile ; d’autres sont évanescentes, comme les images en organza ou les polaroïds altérés. Elles évoquent la mémoire, l’érosion, la fragilité, tout en préservant une présence pleine au monde. C’est une tentative de garder vivant cet état d’émerveillement.

Une partie de ce travail a été réalisée durant ma résidence d’Excellence des Métiers d’Arts, en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le lycée Émiland Gauthey. Il sera prochainement présenté lors d’expositions collectives et personnelles.

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En janvier 2026 ce projet sera exposé dans son entièreté à Bastia au centre Culturel Bastiais Une Volta et l'Historienne de l'art et critique d'art a écrit un texte à ce propos que vous pouvez lire en cliquant ici.

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